viernes, 26 de septiembre de 2008

DE PRÓXIMA APARICIÓN ES OTRO ESTE CIELO DE PATRICIA ORTIZ


PRÓLOGO

En la escritura de Patricia hay una búsqueda del poema, búsqueda de su universalidad. Es así como entra en la temática social del hombre, desde el sentimiento, la senda, a los desmanes de la naturaleza.
Patricia ha crecido como poeta y es este “otro cielo” quien mejor la representa.
Crear, innovar, ofrecer la palabra para que el lector la desgaje, la apropie y diversifique para llenarla de significado. He allí la trascendencia del mismo y nuestra autora lo logra en poemas como éste, donde hay un llamado, una historia humana y una propuesta más allá de cada verso:

Erupciona el Chaitén

Treparon por los aires
doce kilómetros de furia.
Todos hablan del padre y de las madres.
Dicen que la madre natura es sabia
que la madre tierra está gimiendo
que es un mensaje divino.

Creen que perdí el juicio
por pensar que es la suma de la fuerza
de los puños crispados
de tantos hombres honestos
hastiados de promesas
y que en irreverente respuesta
llueven grises inconsciencias.

Patricia reflexiona, vuelve sobre sus pasos, retorna, su pluma cada vez traza rasgos más firmes que diferencian su poética de otras. Ella nos logra decir con plena ternura las sensaciones más crueles, puede golpearnos con sus versos pero no duele, invita a repensar caminos.

Baudelaire dice
que el mundo es como un bosque de símbolos: hay voces que llaman y voces que responden, entrecruzándose. Aquí se podría aplicar tal mirada: un poema mueve a otro.
Esto sucede en sus poemas con epígrafes como es el caso, entre otros, de Truco con epígrafe de Juan Gelman, claramente se da el juego intertextual que la poesía permite en esto de la variada interpretación. En el diálogo del poema con el poema.


Truco

Neblina / la del dolor y sus noches.
Juan Gelman


Espesa llega la noche
balbuceando obscenidades
poniendo las cartas sobre la mesa
-todas las de ganar-
hoy no me voy al mazo
le canto truco /retruco
río / deliro

ella baraja el dolor en silencio
manoseando las heridas
canta flor
y se descosen los pétalos del destino
vuelve a perder / se desconcierta
se aferra al filo de la lágrima
y sangra

no ha visto que tras ella
me guiña el ojo el olvido.

Este poemario nos muestra a una poetisa con fuerza, con lucha, con esperanzas y por sobre todo con la palabra profunda en cada verso. Alejo Carpentier manifiesta que “todo escritor es un testigo de algo más vasto que lo inmediato y tangible contemplador de la humanidad en función de sus constantes permanentes; cronista de un pasado que puede vincularse directamente con el presente; analista de sus propias experiencias vitales.”
Octavio Paz afirma que “el poeta lírico entabla un diálogo con el mundo; en ese diálogo hay dos situaciones extremas: una de soledad y otra de comunión” Este diálogo permanece en todo el poemario de Patricia Ortiz.
Para finalizar quiero dejar aquí este poema de Rafael Cadenas porque representa al poeta desde siempre y a esta poetisa en su incesante búsqueda.

Ars poética

Que cada palabra lleve lo que dice.
Que sea como el temblor que la sostiene.
Que se mantenga como un latido.
No he de proferir adornada falsedad ni poner tinta dudosa ni añadir
brillos a lo que es.
Esto me obliga a oírme. Pero estamos aquí para decir verdad. Seamos reales. Quiero exactitudes aterradoras.
Tiemblo cuando creo que me falsifico. Debo llevar en peso mis palabras. Me poseen tanto como
yo a ellas.
Si no veo bien, dime tú, tú que me conoces, mi mentira, señálame la impostura, restriégame la
estafa.
Te lo agradeceré, en serio.
Enloquezco por corresponderme.
Sé mi ojo, espérame en la noche y divísame, escrútame, sacúdeme.

Rafael Cadenas(De Intemperie – 1977)

Este otro cielo que nos llega hoy, sin duda nos llevará a hallar nuestro “otro cielo” porque luego de leer este poemario ya no seremos los mismos tal como la buena palabra lo logra.

Elisabet Cincotta
Argentina

martes, 16 de septiembre de 2008

PRESENTACIÓN DE LA FERIA DEL LIBRO DE BERAZATEGUI EN LA CÁMARA DEL LIBRO. 15/09/2008


Miembros de la Secretaría de Cultura y Educación de Berazategui

Secretario de Cultura y Educación de Berazategui- Ariel López

Marga Mangione- Escritora y fundadora del Grupo literario Almafuerte El poeta-cantante- articulista Alberto Peyrano y Elisabet Cincotta

domingo, 14 de septiembre de 2008

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "DESDE TODOS LOS COSTADOS" DE GUSTAVO TISOCCO 09/09/2008


Parte del público presente
con Gustavo Tisocco
Gustavo Tisocco leyendo sus poemas

martes, 9 de septiembre de 2008

DE PRÓXIMA APARICIÓN "DE EPÍGRAFES PROPIOS Y AJENOS" DE LILIANA VARELA


PRÓLOGO

En este libro Liliana Varela nos presenta una serie de poemas y prosas con epígrafes ajenos y suyos.
El uso del epígrafe es una manera de anticipar al lector claves interpretativas del texto que leerá.
A través de esta antelación se plantea un diálogo entre dos escritos, uno presente, explícito, y otro que se carga de significación -el epígrafe- a través del texto que lo precede.

Muchas veces el epígrafe puede tomar lo expresado por algún personaje de la literatura, en este caso el personaje toma vuelo propio, independientemente del autor y el libro al que pertenece, convirtiéndose en un acto literario muy especial ya que el lector logra considerar al personaje como un ser real que habla. Es así como encontramos que Liliana, en este libro "De epígrafes propios y ajenos", nos remite a Polonio.

De mentira a Verdad


“Con el anzuelo de la mentira pescaréis la verdad”
Polonio (Hamlet)


Mentía demasiado. Nada era imposible para ella; capturar la luna y confiscarla en la palma de su mano, trastocar la esencia de las cosas en un fractal ilusionismo. Todo era tan fácil.
Querían creerle. Lo ansiaban y ella no sería quién destruyera sus ilusiones.
Se los dijo pero como siempre creyeron sus mentiras, las tomaron como universales verdades una vez más.
A veces se sentía como aquel cuento del pastor y el lobo.
Esta vez el lobo atacaría y ellos no podrían salvarla.
Por eso lo hizo, por la devoción que ellos le ofrecían.
Nunca supo por qué fingir una enfermedad Terminal había sido tan simple pero quitarse la vida había costado tanto.

Tan clara la sentencia del epígrafe como el texto que aporta a su significado. Texto que nos aprisiona en la reflexión del valor de la mentira y la verdad.

Dice Enrique G de la G: “Lo importante de un epígrafe es la sugerencia que implica. Esta sugerencia se consigue de dos maneras: por la belleza de la sentencia o por la autoridad de quien la pensó”. Ambos casos se hallan en este libro donde la poesía fluye en diálogo intertextual pleno, donde el receptor deja de ser pasivo para transformarse en activo a través de las diversas interpretaciones que el texto posibilita, ejecutando una suerte de enriquecimiento que se amplía y diversifica.

Lazos de sangre


“Oscurecido está el mármol de los antepasados”
George Trakl



Hacia ningún lado, las hojas caen sin esfuerzo
y la eternidad se vuelve vuelo de golondrina
en un abrir y cerrar de ojos.
El círculo de la vida me ata a sus bordes
tiñendo azul lo que debiera rojo ser,
herrumbradas, las sensaciones se agolpan en el fondo
de bolsillos agujereados
de un payaso sin sonrisa.
La dorsal del apellido grita y tortura
Sus grilletes aprietan crueles
y sofocan,
Indiferente presiona el deber
arrinconando contra una pared el sentimiento
sin huecos ni escapes.
Un ave muere, sombrío está el cielo
y aún no es noche...
La manecilla de los genes oscurece el reloj.


La genialidad con que maneja la relación epígrafe poema en Lazos de sangre nos sacude en el verso final, es allí donde el significado del epígrafe y del poema se unen y recrean en el lector, quien desde su propia experiencia dará sentido en su propia versión.

Otro poema preciso en esto del cierre que une la clave anticipatoria con el texto con total claridad es este:

Somos la Suma


“Somos la suma de todas las líneas”
Jaime de la Gracia

Confluyo en el canto de sirenas
de la gris victoria,
sabe a nada la lectura de los días
cuando el milagro deja de serlo
/y se vuelve realidad.
El suspiro en la tarde se ahoga,
la desmesura de la agonía
clava sus garras en la ilusión
del imposible
/y llora en el regazo de lo incierto.
Fugitivo tiempo se filtra
como arena entre los dedos,
cada victoria semeja un trozo
de un incompleto croquis
/que jamás armarse podrá.
La retina de imágenes enferma,
en busca de la utópica, la ideal,
la que resuma el sentido de los pasos dados
/y justifique la regalada vida.

Un segmento me demuestra
que la línea es infinita,
que las minúsculas rectas
de batallas ganadas apenas
si conquistan una isla
/perdida en el mar del olvido
y condenada a sucumbir.
Somos la suma de todos los pasos
/incluso de los que no queremos dar.


Cada poema trabaja una idea que parte desde el epígrafe, que se entrelaza, explaya y da base para otros textos en este andar de la diversificación, del hecho de decir más, es así como la autora parte de sus propias palabras en los epígrafes.

Es en poemas como este donde el epígrafe propio nos lleva a un desgarrador escrito con versos que golpean y pesan para llegar a la resignación del renacer cuando no se quiere.

De Resurrecciones


Recogió del suelo los fragmentos del corazón
confiando en la destreza de sus manos
al rearmar puzzles.


Aquí yace. Sí, aquí. Frente al vacío
que mis palabras le imponen.
Rebelde, soberbio, altivo,
semejando la fase oscura
de la luna de verano,
el rosado de las nubes
anunciando tempestad.
Plúmbico jirón de un gemido
sin origen
retorciendo sus orillas ante
la menor sinapsis
cargada de emoción.
Inmutable, observando
el devenir de las horas,
el final de nacimientos
y el principio de mil muertes.
Aquí aguardo, su salida,
esa sístole insolente rebelada
al final,
ese flujo recorriendo numerosas
cicatrices en exponencial
crecimiento,
el latido asomando de la tumba
en que volvió a caer y en la que hoy
vuelve a nacer
/a mi pesar


Como vemos, siempre, y como base insoslayable en la escritura de Liliana aparece el signo reflexivo, sustancia pura de la buena escritura, decir más allá de la palabra escrita.
Hay en este el libro un sentido sobre el ser que se desmenuza para armarse en un todo donde el lector toma parte, desde su propio pensamiento, para concluir de acuerdo a la significancia de su existencia.

Es que, nuestra querida poeta, Liliana Varela, domina el uso de epígrafes y como tal los emplea para fortalecer cada escrito que entreteje con destreza. Tiene mucho que decir desde ella: su postura ante la vida, su mundo de sentimientos y su propia reflexión sobre los hechos del hombre.

Enrique Lihn, poeta chileno, dijo: “La poesía es, en el papel, el territorio más liberal que cualesquiera de los que proclaman su liberación”
La autora de “De epígrafes propios y ajenos”, libro que he tenido el placer de leer en primera instancia, deja fluir esa libertad, de la que habla Linh, nunca mejor en los escritos ágiles que brotan desde ella hacia cada verso para regocijo del lector. Porque si algo hay que decir de Liliana Varela es que ella misma es poesía.

Elisabet Cincotta
Poeta
Argentina

miércoles, 3 de septiembre de 2008

PRÓXIMAMENTE "QUEBRADA" de Elisabet Cincotta

PRÓLOGO

QUEBRADA

Elisabet Cincotta, poetisa querida, conocida de alma, desde adentro, desde donde los sentimientos afloran, callados y en revolución eterna del ser que se mueve, que no se queda quieto en el devenir de la vida. Escritora argentina, de Berazategui, quien no para en su andar con la pluma como estandarte y el corazón por papel, nos presenta nuevo Libro. Escrito en tercera persona, dedicado a una mujer sin nombre, sin rostro y con todos los rostros, porque en ella describe a todas las mujeres del mundo en cada emoción, etapa, sentimiento, paso de tiempo, esperas en andenes, llegando el tren de cada estación.
Nos describe, la autora con magistral sintonía, el andar de una Mujer Quebrada por los avatares de la vida...o sea, escribió partes de mi historia , sin conocerme, sin saber que yo existía y sin embargo, entre sus prosas camino junto y en ella, con la Mujer Quebrada.
He seguido su saga desde que la hizo pública en algunos espacios cibernéticos, en Foros Literarios y puedo declarar sin ambages, que, en ningún momento he dejado de sentir lo mismo al leerla, ese reflejarme y reconocer a tantas, en cada una de ellas, por ser esta Mujer, todas las mujeres. Bien lo dice Ella misma en el momento único e irrepetible que nos habla y se atreve a ser: YO

III

Mírame, esta soy yo, la que te observaba calladamente mientras sembrabas en su cuerpo los más desgarradores paisajes.

Mírame, esta soy yo, la que rutinariamente enceguecía de llanto
por saberte distante.
Esta que despierta ciega, que se siente despojada, que alienta el mortal pasaje para terminar de armar el final de la desidia con que tu voz alentó la llamarada.

“Mírame, esta soy yo, mujer rota que camina incierta, escuchando el tañer de las campanas”
Y ésta soy yo, y a lo mejor tú, o la vecina de al lado, o la mujer que miraste con el peso sobre su espalda en el supermercado o en la esquina de cualquier calle de cualquier ciudad.
Alguna vez la encontramos “altiva,” pisando fuerte, y al ir descarnando su andadura, nos tropezamos con la inmensa soledad del desengaño que la agobia, de las ilusiones rotas.
“Ella camina rota por dentro y nadie lo sabe”. Busca el amor, lo encuentra y se da cuenta que es un amor de a ratos, comprado quizás a la desesperación de sentir el abrazo y el cobijo del hombre a quien amar. Y lo ama intensamente, para luego descubrir el engaño que la marca, dejándola desorientada y vagando por los ríos de todas las emociones, de todos los cantos que la hacían sentir viva en lo etéreo del alma:

“Ayer le robaron la música. Le hurtaron la voz, el canto, el bandoneón y el tango. La desnudaron de lo último que la mantenía cerca del mundo. Ahora su camino se estrecha. Pasará alguna noche por su filtro despojada de la melodía, del sol, del afecto, de ser.
Ella rota en trocitos pequeños va hacia el olvido”

Va hacia el olvido, hacia una decadencia, no en años, en surcos rasgados en el alma por el dolor vencido, de verse hecha jirones por dentro y entera por fuera reflejada en el espejismo de la vida, utopía de su ser.
Elisabet Cincotta , nos presenta la mujer Quebrada y aunque podría seguir escribiendo y escribiendo sobre cada verso en prosa aquí escrito, me permito el detenerme, para que sean ustedes, lectores en primera fila, los privilegiados, de seguir la historia de esta Mujer y así conocer aún más los intríngulis del alma femenina, en cada paso que va dando y donde Elisabet tan bien supo recrear sin desperdicio alguno, en este Libro, imperdible y seguramente compañero fiel entre sus libros favoritos desde que llegue a sus manos y comiencen a leerlo , atrapados entre sus líneas.
Tango, música y verso en la palabra de una ESCRITORA con letras mayúsculas: ELISABET CINCOTTA.

Lic. Migdalia B. Mansilla R.
Escritora. Venezuela.

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CONTRATAPA

La mujer quebrada, la luchadora, la vencedora, la que cae mil veces y vuelve a levantarse, aquella que cohabita en cada fibra de nosotras. Elisabet Cincotta nos presenta a todas en una sola, nos acerca a la figura de mujer que fuimos, somos o queremos ser.
Quizás sea esta magia de la autora la que nos hace mimetizarnos con su obra, la que incita a proyectarnos en las múltiples facetas de sus personajes y redescubrirnos en cada acción, en cada letra.
Leer “Quebrada” es recorrer un trozo de la historia de cada uno de nosotros sin distinción de sexo. Simplemente es reflejarnos en el espejo de quien puede transcribir nuestras emociones como si pudiese desnudar nuestro interior.

Liliana Varela
Escritora- Argentina